潮州是中国的瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一，自古以来就是我国重要的陶瓷产区。早在1300多年前的唐代，潮州人就利用当地的瓷土生产出各类精美的陶瓷器皿。潮州陶瓷在漫长的发展过程中，不断借鉴和吸纳具有潮州文化特色的泥塑、木雕、潮绣等民间艺术技巧和表现手法，逐步形成独特的艺术特色和风格。
潮州的通花、瓷花，是工艺瓷中的一大独特门类，其技艺精湛、造型秀美，以“薄如纸、细如丝”一枝独秀于瓷坛并饮誉海内外，在我国乃至世界陶瓷中独树一帜。近年来，潮州的通花瓷充分运用陶瓷新材质与传统技法进行融合，通花技艺不断得到发展。目前的瓷花、通花纹样和造型千姿百态、美不胜收，装饰手段应物随形，纷繁多变。以中国陶瓷艺术大师王龙才为代表的一班师徒，已研发出细纱般瓷丝组成纹饰的“瓷纱幕”寄贴立体瓷花的新品种，其瓷花已做到“薄如蝉翼、下水不沉、落地不碎”的程度。
潮州瓷塑是工艺瓷中的又一品类，有人物、动物等各种题材，以人物题材为主。人物瓷塑以古代戏曲人物为主要表现方式，多带古代民间雕塑的风格和明代以来潮州泥塑的特点，巧于构思，主题突出，人物体姿丰腴，强调动作神态、写实与夸张并蓄，既概括凝练，又富于装饰意味。近几年，更是以现代陶艺手法表现人物，使格调清新、淡雅，突出意境，强调材质与瓷塑艺术有机结合，又保持陶瓷本身的特色，使潮州瓷塑步入一个全新的时期。而且，现在多有大型瓷塑出现，有当今第一大型浮雕瓷版画“清明上河图”，有世界最大的2．15米大型瓷挂盘，有高达2．3米的大型福禄寿，且是一次整体烧成。2007年谢两岳创作的毛泽东瓷塑像，高达2．6米，获得大世界基尼斯之最。
用色釉装饰各种陶瓷，自古以来就有之。但赋予陶瓷作品以艺术语言，将前卫的现代艺术理念与作者情感融进作品之中，体现其文化内涵，挖掘土、釉、火的潜力。利用颜色釉施于器形之上，将要表现的色彩与内涵熔在色釉中，让其经过火的烧成表现出来，则是瓷都人目前的一种复古与创新。中国陶瓷艺术大师、高级工艺师林礼腾用了近20年的时间，投入了大量的心血、财力、物力，终于成功研制出我国自宋代以来就失传的“耀变天目釉”。用该釉装饰的陶瓷作品在高温窑变下绽放出绚丽的晶花，在光线的照耀下，这朵朵晶花，有聚有散、错落有致、光彩夺目，每一件作品都是一幅自然天成的美丽图画，形成巨大的视觉冲击力，令人叹为观止。2009年，“耀变天目釉聚宝瓶”以单件作品80万元的天价被北京一位资深收藏家收藏，成为潮州陶瓷有史以来单件陶瓷的最高价。目前，又有“天目铁锈红釉”“葵花釉”“纹里釉”“宝玉花釉”“金丝釉”系列作品问世，这些作品均成为各级政府的礼品瓷，并被中国美术馆、中南海、紫光阁等艺术殿堂收藏。
潮彩是潮州陶瓷具有浓郁地方特色的一种彩绘装饰手法，其彩绘款式传统与新潮兼具，绘工精细，构图饱满，色彩绚丽，线条流畅，层次分明，具有清新的格调，是潮州陶瓷一种传统的装饰手法。目前，潮彩在彩绘手法上吸收了粉彩、广彩的装饰技法，画面的纹饰在传统基础上又吸纳了木雕、潮绣等艺术表现手法而形成独特的风格。潮彩的装饰图案有人物、动物、山水、花鸟等等，手法有工笔、写意、图案三大类。以前多为小型器件的装饰，现在已有6米长大瓷板、直径1．5米大花瓶的彩绘装饰。近期，潮州又创新了釉下潮彩新工艺，把传统的釉上潮彩技法运用到釉下彩之中。无论是人物、花鸟、山水，且不论写意或工笔手法，均能使釉面莹润、细腻、通透、永不褪色，其装饰效果达到时代的最高层次。
潮州人秉承一千多年的陶瓷文化，将其传承并创新，发展成中国的瓷都，这也是对五千年中国传统文化的传承，相信在以后的发展中，会有更多的陶瓷新品种面世。
