陶瓷造型设计的目的就是要最大限度地体现美感，符合人们的审美要求，使画面和造型在构图、造型、色彩等整体之间相互配合，适宜得当。对于陶瓷造型的欣赏，我们的视觉是在形体的各种因素变化中，寻求情趣和韵味，并且在这当中感受感官和视觉的刺激，达到空间和平面的美感。因此陶瓷造型设计中要注意造型各个方面的统一。
一、陶瓷造型形体的构成要素之间的和谐统一。
陶瓷造型形体的构成要素之间本身都存在着差别和对比，如果不存在差别和对比也就无美感可言。差别和对比是陶瓷造型各种因素矛盾对立统一的结果，也是陶瓷造型中的重要条件之一。在陶瓷造型设计中应尽量避免那种功能效用与造型不统一的现象。例如那种把不同功能效用的两种造型，生硬地结合成为一种造型，把作为陈设性的花瓶设计成罐盖式的就会给人以不伦不类之感，这样设计的造型既不能很好地发挥特点，反而相互抵消减弱了造型的美感。我们知道自然界中葫芦也是由近似的两个球体组成的，但在体量上主从分明，有明显的大小变化，还有形态的变化，因此，整个形态是比较美观的，整体关系也十分统一，中国传统瓷器的葫芦瓶造型就是因为比较好地吸收了自然界的创造，造型形体之间在大小变化产生了相互对照和衬托关系，达到了整体的统一效果，一直为人们所喜爱。
二、陶瓷工艺材料和造型形式之间的和谐统一。
就陶瓷材料而言，种类是极其丰富的。不同的陶瓷工艺材料，外观的效果也各不相同，有的坚实、细腻，有的疏松、粗糙，有的光润、挺括，有的毛涩、不平。这些不同外观效果的工艺材料，不仅在理化性能方面有所差异，而且给人的直觉感受也不相同，所以不同的工艺材料应该有与各自材料特点相协调的造型形式和风格。进行陶瓷造型设计时，在应用工艺材料方面应该明确地认识到每种材料都有相适应的造型特点。同是瓷器，工艺瓷和普通瓷的造型也有所不同。陶瓷造型设计就是要充分发挥不同工艺材料的特点，寻求与材料特点相适应的造型形式和风格，最后才能达到材料和形式的统一。
三、陶瓷造型的轮廓线之间的线形变化的统一。
单纯利用陶瓷造型的轮廓线之间的线形变化和联系，我们也能够获得协调统一关系。最常用的处理手法就是采用性质相似的线型，如果同是曲线，则在曲度方面，线段的长度方面，强调占优势的部分，形成一定的对比变化的统一效果。利用性质相似的线型设计的陶瓷造型，还可以采用正曲线与反曲线之间的结合，构成既有对比变化，又有协调统一的效果。虽然从造型立面形的轮廓线上来看，同属于曲线性质的线段，但在形体上表现出来的形态，却有着极大的差别。曲线的表现形式不同，正曲线表现为向外鼓起，反曲线表现为向里收进，整体形体呈现起伏变化。这样的两部分形体构成的陶瓷造型，也要有主从关系，不然也不会形成统一的关系，没有美感。性质完全不同的线形，结合在一起结合在一起构成陶瓷造型时，也可以运用不同的手法处理。比较简单的方法是两种线之间逐步过渡连接，要求流畅光洁，没有任何转折和起伏出现，成为贯通一气的线，令其产生相互之间的联系，从而达到一种很直观的和谐统一。
四、陶瓷造型结构改变的统一。
各类陶瓷造型的形式结构并不是不可以改变的，如果新的造型设计要改变原来造型结构，应考虑到使用功能效用和形式美感产生的有效的变化，造型形式与功能效用之间还应该保持着统一的关系。日常生活中经常使用的陶瓷器具、造型形式结构不宜太繁复，过于复杂的形式变化和结构关系，都容易和功能效用产生矛盾，造成一种不和谐。另外在一些技艺方面的追求，如不切合日用陶瓷的实际情况，片面地追求瓷胎的薄巧，不能保持瓷器的坚固程度，在日常应用时，心理上会产生不安全感。各类艺术陶瓷造型的设计虽然可以求新求变，但也不可以随心所欲，要符合人们的审美要求，还要考虑工艺美术师的要求。如果一味的追求新、奇、特也是不和谐的。美国认知科学与心理学家唐纳德诺曼虽然率先提出产品的可用性，但同时也提出不能因为追求产品的易用性牺牲产品的艺术形式美感。这样人们对产品产生的情感就与审美对象融为一体。形式美的基础不仅培养知性美，也培养形式的愉悦感。日用陶瓷造型的形式美感本着给人愉悦感的态度紧随时代稳健的步伐而前进。
总之，就以上几个方面来谈陶瓷造型的设计，诸如利用工艺材料的质地、色彩、空间等，一定要注意具有各个方面的统一关系。优秀的陶瓷造型设计总是把复杂的多种因素协调起来达到既有变化，又有统一的效果，使造型形体具有丰富内涵的美感。
