江苏宜兴素有＂陶都＂美誉，有着7000年的制陶史。宜兴紫砂更是一绝，它发端于北宋，成熟于明清，鼎盛于当代。在数百年的薪火相传中，紫砂壶艺＂冠绝一世，独步千秋＂，成为无与伦比的陶中瑰宝。宜兴紫砂在原料、成型工艺、装饰、使用茶文化等方面都具有民族智慧和创造性，是中国优良传统文化的代表性工艺体系，它所体现的工艺流程和独特风格具有不可替代性，能够反映出中华民族的文化创造性、文化特质和文化价值观。2005年12月31日，来自中国江南古城宜兴的紫砂制作技艺，被列入国家级非物质文化遗产名单。宜兴紫砂界，就像迎接每一场如期而至的春雨一样，平静、自然，人们并没有奔走相告，更没有额手相庆。也许，紫砂工艺从它诞生那天起，就以一种笃定、散淡的气脉贯穿其间，在轮回的花光水影中，在绵延的阳羡咏唱里，紫砂艺人心传手到，风生水起，取一块风霜历练的紫砂土，围起那天人合一的融洽；火光土色，写意人间，那紫砂壶，说不尽风风雅雅，读不完细细微微，一代又一代的紫砂传人，总是用他们手里的一把土，来感恩这个世界。
是日常器具也是高雅艺术，是乡居用品也是架上珍玩。紫砂的风流是一种道骨仙风，不为物役，不为情牵，自成名士之态。砂是平凡的而紫是神秘的。这是浪漫的颜色，也是深沉内敛的颜色，它的高贵是无言而宽博的。紫砂是砂土中的微服帝王，它的朴素是另一种排场。
当年雨后春笋般的紫砂学徒，如今已经修竹成林、亭亭如盖。季益顺、徐达明、曹亚麟、吕俊杰、范伟群……说起这一个个耳熟能详的名字，眼前出现的是一把把风格各异的茶壶，在被五色土撑起的每一个明媚的天空里，流淌着他们投身紫砂的动人传奇，如果你仔细谛听，那么，你便会在那一把把古典而时尚的紫砂壶里，感受到一个个斑斓丰沛的艺术世界。
看不尽桃红柳绿的妩媚，看不尽竹影梅风的爽朗，看不尽冰清玉洁的玲珑。这，就是季益顺壶艺作品给我们的莫大享受。品读徐达明的壶艺作品，常常让我们感到，那壶上既有江南士人的恬淡通透，又有壶艺世家一丝不苟的经典传承，蒋小彦擅长制作粗犷宏伟的壶器。粗颗粒的紫砂土，到了他的手里，常常变幻出阳刚威猛、力拔九鼎的力量。陈国良的光素器作品，最讲究一个＂简＂字。简中自有腴肌，而非简陋单薄，简中自有神韵，罗集世间精华。《天涯共此时》，是曹亚麟的代表作之一。诗意的怀想，意韵悠然而架构独特。纵与横，直与曲，虚与实、明与暗、方与圆，骨与肉，点与面，起伏交错，组合成旋律感极强的块面，器型有古人的根脉，雄浑华滋；气息却是现代的，凝聚着曹亚麟修行多年的结晶。代表作《渔舟唱晚》的意境里，有文人士子的精神归宿，有紫砂艺人的巧夺天工；那些泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑的工艺，在储集泉手里，已经融会贯通，变成寻常意义上的笔墨，变成传达心声的才情。唐朝霞则愿意给壶友们献上一瓣心香。她的《感恩》《笑雪》，《合欢》《美人肩》等作品，既有女性的柔婉、细腻，又不乏刚性力度。
就紫砂壶而言，最终决定品位的，在于制壶人那与生俱来的气度，心有多高，艺有多远。一个成功的壶手，总是以典雅的文心，娴熟的工艺，心手合一，到达理想的化境。
板凳要坐十年冷，文章不写半句空。那是中国传统文人的自勉与写照。有一天，当我们看到紫砂艺人那一把把磨烂的椅子，才明白，几十年的青春年华与岁月沧桑的积累才铸就了一把小小的紫砂壶，滴水可以穿石，聚沙可以成塔，在一把把沉默寡言的紫砂壶里，凝聚着一个紫砂艺人的生命体验和智慧造化。
长江后浪推前浪，一代代紫砂英才成长起来，用自己的阅历、智慧和才华传承陶艺精华，弘扬紫砂文化，宜兴紫砂必将新品迭出，发出勃勃生机。
