一、看型：过去的窑工们，在器物工艺上的把握是非常熟练的，元代的成形工艺，大都是分段印坯、再用泥浆接胎塑造成形，无论是大罐或者是小鸟食罐儿，器形外表都可以隐隐约约看出有接胎的痕迹，其工艺手法潇洒自如、大方优美，元朝淳朴的窑工们，在被管制的环境下，靠着祖祖辈辈传下来的高超娴熟手艺，所创造出的每一件艺术品，看上去都会表现出时代的印痕，我们理解的古朴神韵，就是要从这器形上找到，看器形是不是顺眼这是第一关。
二、看胎：元青花的胎土有二元配方，或者是三元配方，这说明元青花的胎土并不是非常一致的，表现在每一件器物之上差别是比较明显的，越是高档产品，胎土越是淘练精细，有的元代器物胎质可以达到我们所说“糯米胎”的样子，观察胎质的总体感觉是，坚硬、匀称、有分部均匀的褊狭气孔，气孔和气孔之间有均匀的凹凸面，一些胎质洁白细腻，使用在大型、模印、堆硕、薄装、等器物上成型非常好。元青花大器看上去显厚重，但实际手头感觉并不压手，非常适中，会给人一种稳重感。这胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细和真品对比，就会看出这些气孔没有自然张力，看得出空隙之间的胎质过于细密，尤其表现在没有釉的底足上，并不是脏兮兮覆盖的样子，历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。
三、看花：我们所说的花，就是绘画。绘画的技巧可以说是元青花的灵魂，画工随意流畅、用笔豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。仔细研究可以看出来，一些开光内的精彩部位，比如人物故事的重点场面，画技非常高超，分析有可能是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，仔细观察人物表情和腿部动作特点非常一致，有可能一些人物罐的绘画出自一人之手，这种超级水平的发挥，带动了整个元青花水平的提升。元代人物绘画塑造，和明清时代相比，数量还是蛮大，说明了一种社会的流行。当然，也有绘画相对比较迟钝的图案，比较潦草的画法，我们应该总体观察这时代的特征特点。现代仿品也有绘画不错的，我们不能单从绘画角度上来鉴赏，一定要有一个综合判断。
四、看青：元代青花瓷的青花色彩，仔细区分应该是多种多样千姿百态的，当然这应该是在一个总体形象下来观察的，这种绘画青花的“画药”、或者叫“画料”的原料，是根据器物的档次和质量来得到分配使用的，我们从各地区发现的元青花色彩并不是统一的，并不都是发色艳丽、铁锈斑明显深入胎骨的，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉的，有浓艳的也有淡描的，还可以看到一件器物会出现几种不同的青花色调，窑工们使用这样的浓淡不一的装饰手法，体现出元青花绘画的一大特点，这样既能节省优质青料，又能突出主题，还能表现出青花色泽所产生的层次感。这种元代特有的“青”色，和明清时期的“青”色有着明显区别。看仿品的青花色泽有发散的现象，没有凝聚的感觉，如果和真品进行对比的话就会明显的看出来。
五、看釉：真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能够感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻的特征，看多了优质真品，就会感觉出釉色质感非同一般，能够感觉出无法超越的姿态。普通元青花的釉感，同样有着一种釉色气质，简单的说可以用一个“润”字来形容，无论从正面还是侧面观察釉面，都能够看出这种特殊的质地感。而仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，当然，练就一双对真品熟悉的眼力，需要一个从量变到质变的过程、需要一定时间去观察培养锻炼。
六、综合看：首先要综合观察元青花的神韵，元青花从制作验收、到输送分配，分着地区差别和等级，仔细观察，大部分元青花器物，都会多少带有一些缺陷，比如：器形不够规正，生烧、过烧造成的发色不够艳丽，还有少量窑沾、窑裂、缩釉等现象。当时的窑工，会根据手里现有的泥料，随意塑造制作出胎质薄厚不一的产品，我们要特别注意每一件器物胎釉的结合地方是一个关键部位，要区分出淡淡“窑红一线”的变化，还要注意区分自然磨损和人为打磨带来的区别，更要提醒看似破碎沾合、带锯子眼带过分磨损痕等这些做旧手段。
