紫砂造型变化万千，经历了无数代紫砂人辛勤的创作与改良，已有数以万计的紫砂器型问世，其品类繁多，是中国陶瓷艺术品中造型丰富的品种之一。根据其造型设计主要分为圆器、方器、筋纹器以及花塑器，其中方器是其中最基本的塑型，更是几何体造型的代表器型，紫砂方器对制作以及技艺的要求高，而一把实用又美观的方器作品，是要达到线条利落、比例精准、明秀挺快、力度到位的要求的，因为方器的制作难度高因而其生产量相对较少。
要欣赏一件紫砂器，需要从多个角度来审视：
一是要看有“力”。这是一把古董茶壶最重要的直观特征。为什么清代黄玉麟创作的“铺砂斗壶”，现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睐、追棒，就是因为它们看上去非常有力，似一位“年轻的小伙子”，线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力，作品厚重。
二是要看有“角”。所谓茶壶，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”是用四片泥片镶接而成，角度端庄，嵌接合理，是一件上乘之作。这里说的“角”，不仅是角度的意思，而是一个气度，也就是上下左右，线面界定明显，角度协调，对称均称。
三是要看有“粒”。紫砂对泥料要求比较严格，通常以“拼紫”，“底漕清”等掺以码数适当的砂粒为宜，烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而为嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉，这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。
四是要看有“度”。构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当，这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面，有多少层，关键要有层次感和立体空间感。
五是要看有“润”。茶壶是由多个面嵌接而成的，在“公共边”处理上，也要注重“方中寓圆”的艺术感受，把线条在交界处处理得圆润些，使线条变化更富有特征。当然一件作品，也要根据造型特色和创作理念，不一定要牵强附会地找“圆”接点。
古玩紫砂带来的是一种力感的美，也是对艺人技艺的一种考验，随着人类审美的提升，对紫砂方器的要求也越来越高，要体现传统的美感，同时也要有创新的艺术。紫砂方器的发展市大为可观，或丰腴、或清秀、或刚健等艺质让紫砂呈现出不同的艺术感染力和立体效果，从方器的艺术美中感受到紫砂的独特魅力。
