图式是一个综合性概念，它应包含两个方面的内容：显性图式和隐性图式。前者指的是呈现于画面上的和形式构成要素，包括构图、结构、造型、空间、透视等构成画面的因素：后者是指笔墨风格的外化和视觉传达，承载着艺术家的观念和艺术修养。就陶瓷山水画而言，其内涵在于：笔墨承载着艺术家的精神物化，于画面中形成风格化了的图式再传达给受众，受众通过不同风格的图式获得不同的审美感受和震撼。
在陶瓷山水画构图中，开与合，即分与合，是相对的矛盾统一体。“开合”“聚散”“放收”等对立因素是陶瓷山水画构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。山水画要外张得势有气魄，内敛传神有精神，画面才生动，才能相对稳定下来，使人从视觉心理上产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。在开合对立统一的关系之中，做到外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应，“疏可走马，密不透风”。“密集”时要注意凝聚，“疏散”时要注意秩序，才能正确处理好开与合的辩证关系。
陶瓷山水画的一个显着特点就是能表现“大”和“多”的感觉，能在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要求在构图时非常慎重地利用有限的画面和空间。要在一块瓷板或一根瓶体上表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须做到“以一当十”“以少胜多”“以无胜有”，处理好构图的虚实关系。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水画，尤其是大型山水瓷壁画，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。《井岗春色》《滕王阁》《昌江帆影》《冬咏乐章》《浔阳胜景》等作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘了浩瀚自然、山川的美景，使读者恰似凌空俯瞰、一览无余。他笔下烟波浩淼的江湖，以两岸景物相映成趣，以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，从而更增加图画视野的开阔之感。更巧妙的是通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在画中再现简约合宜，富有装饰味，又使画面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一，产生无穷的意味，以神写形，使作品在变革中得到升华。
陶瓷山水画的一个显着特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它搏采了纸上中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
陶瓷山水画的一个时代特征是审美样式的多样性和技法语言的丰富性。如高级工艺美术师汪吟泉创作的《枫桥夜泊》瓷板画，在构图上采用了舞台美术设计中“假台口”的表现手法。一座高大的石拱桥在画面的正上方只露出左右两个拱角，跨度极大的半形拱圆，既像摄影中的广角镜头，又似戏剧开场时徐徐升起的天幕，把一幅山、水、船、寺、桥等构成的综合美景用透视的手法呈现在我们面前。构图匠心独运，艺术手法十分别致。放眼望去，依稀圆月晓风露宿，闻看烟波万倾，游鱼戏水悠然自得；数枝芦苇，疏影横斜别有风味；一轮明月倒影水中，波光粼粼别有洞天；一弯小船上，高仕独坐，幽古清奇，万赖俱寂；隐约可见的一顶寺角，让今人与古人一同沉醉于“夜半钟声到客船”的高雅意境。这幅作品，光影意境的处理可谓出神入化，美不胜收，意境深远，透视感强，具有很强的艺术表现力。
不同时代的山水画有着不同的图式，反映着不同时代人们的审美追求。改革开放以来，陶瓷艺术创作与世界陶瓷艺术的频繁交流以及日新月异的现代生活，提供了现代山水画创造新的艺术语言的外部条件。传统画论中“外师造化”的涵义，在多元语境中更加自由，表现空间更大，正在被陶瓷工艺美术家们做更宽泛的理解。在重视个性和独创性的新观念中，在强调发扬主体精神而又与大自然和谐观照、天人合一的境界追求中，“中得心源”的传统画论，正在启发陶瓷工艺美术家们更大的创造能动力。
