从客观上讲，色彩本身并无情感而言，色相、色性、色调都是自然现象，其本身是无所谓感情的。
陶瓷艺术创作包括形象造型、形式法则、色彩配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品的气势和生命力的还数色彩。以往有这样的说法，在创作一件陶瓷作品时由于色彩配置或色调没有把握好，导致作品前功尽弃；相反，如果色彩配置与内容、设计思维协调统一，那么作品就价值连城，身价百倍。
陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。
从陶瓷艺术作品色彩的配置上不难看出，无论是泼墨重彩还是轻描淡写，都能起到异曲同工之效，而不同装饰材料和不同色彩的搭配，使得陶瓷艺术作品形成自己独特的风格，充分渗透人的感情因素，正是因为这些作品饱蘸着人的思想感情，才得以流传百世，经久不衰。
现代陶瓷艺术的创作必须顺应时代的要求，体现现代化精神，适合现代人的需求。因此，在注重造型、材料等因素的同时，还须在色彩的配置上进一步提炼，使艺术作品既继承传统特色，又带有鲜明的时代气息，在色彩和视觉效果的把握上更加准确，从而加强艺术作品的感染力。
陶瓷绘画艺术与中国画是同源“兄弟”，它除了有自己独特的艺术语言之外，也特别注重自己的艺术特性与风格。唐代的张彦远说：“山水之变，始于吴，成于二李。”山水艺术史的这一形式突变，似乎也暗含了艺术思想意义的突破。陶瓷艺术要是不注重自己的用色用料及在体裁本源的基础上讲究陶瓷艺术特性的话，也可能会步中国画的后尘。
