青花是一种单色调，如果从绘画这一点来看，无疑是一种局限性很大的，掌握性极难绘画材料。正是这样也就能考验艺术家的水平，同时也是青花艺术特点之所在。
青花以鲜明，高雅，莹澈之感的蓝色，从浅到深，浓淡皆宜，它融合于釉质中。这就形成了，青花所谓的“典雅”、“含蓄”而不单调的色彩，具有民族特点美的因素。
青花的蓝色，有别于人们生活中司空见惯的自然现象。只依据自身的规律，以大胆，夸张，取舍，结合想象和浪漫主义的手法。把自然界的色彩由青花这单色来表现。尽管青花是一种单色调，但并不会减弱它的表现力。它接近中国画中的水墨，可以当成墨来运用。从古至今陶瓷匠师经过艰辛劳动，不断摸索。根据料色不同，所采用不同的工艺和艺术处理手法，以一种青色创造出多种意境的美感。如古代一些青花装饰图案，用点，线，面，以及浓淡，粗细，疏密，大小，技法处理得当，就会产生不同的艺术效果。如清康熙，用呈色鲜丽，艳而不俗的料色，勾，染层次丰富。但它们一切又都是那样纯朴，自然，没有一点哗众取宠的噱头。
无论是山水，花鸟，还是人物，它们像中国画一样注重构图，也叫章法。青花在装饰上也不例外，其特点和中国画一脉相承，也就是通常说的“密不透风，疏可走马”，这些构图的手法给青花艺术产生了深远的影响。青花的留白，形成青，白对比的艺术效果，就是青花的蓝色美感和白胎里的瓷质感。而构成丰富的虚实呼应，相生，相辅的不同效果。又如，元青花“云龙纹”瓶。它就是注重了，松与紧，疏密的关系。上面以凤穿牡丹，中间是云龙纹，下面用变形的荷瓣，上，中，下三者之间都有留白。这就是用笔，疏，密，有机地结合在一起。
