一、物质媒介属性
“在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的。艺术家不仅是有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人”。现代陶艺有着物质和精神的双重属性。
现代陶艺的创作，其中非常重要的一条，便是艺术家对材料及其性能的认识、掌握以及对其所进行的审美加工。材料不同，审美加工方法不同，艺术作品的面貌随之不同。在一定意义上讲，正是由于物质媒介的特殊审美属性，艺术家们自觉寻找和探索最适合自己的表现手段和方法的材质，以得心应手地表现自己的审美观念和审美情感，使得物质媒介的天然审美属性得到释放和裸露，构成作品艺术美的一个重要方面。英国美学家鲍桑奎对此有过精彩的论述：“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，这种愉快和能力感当然并不仅仅在他实际进行操作时才有的。他的受诱惑的想象就生活在他的媒介的能力里；他靠媒介来思索来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一的特殊灵感”。现代陶艺的物质媒介性，表现为材质(泥性)、色(釉料)等所表现的审美意义，具体表现为材质美、釉色美等等。
材质美，表现为质地美、纹理美和光泽美等能激起人们美感的自然属性。拥抱泥土，回归本色，是当代众多现代陶艺家的内心渴求，有的在这一方面已有成功的探索和卓绝的成就。
二、技巧性
任何一种艺术，如美术、绘画、书法、音乐、舞蹈等等，都需要高超的技巧，这是不容置疑的，只要是艺术创作，就需要这种技巧，正如黑格尔所说：“除才能和天才外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料。”因为道理非常简单，艺术创作就是一个运用物质媒介作为表现手段和载体，把艺术家的审美观念、审美意象传达出来的制作过程。这种艺术技巧，是艺术技能的表现。
所谓艺术技能，主要是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和专业技法的能力。所谓专业技术则包括对工具材料的性能、用色和使用方法的掌握，而专业技法则指创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。
三、形象的单纯性与概括性的统一
在形象地刻画与塑造中，现代陶艺家们追求着形象的单纯性、唯一性与概括性的统一。
四、意念的完整性与静穆性的统一
意念即艺术形象蕴含的内涵，不是通过某一部位显示出来的，而是通过整体显示出来，而且造型形象的各部分之间，还必须保持和谐的比例关系，包括上下、左右、主次、整体和局部之间的诸多关系。
但是，作为一种特殊的艺术形式，倘如一个现代陶艺家只重视某一局部的刻划和塑造(比如眼睛)，而不注重整体性的塑造，则势必失败。
现代陶艺所要达到的目的是外在形象的完整性，它须折射出灵魂之光。这也是一种和谐的体现。
中国的传统陶瓷艺术形成的程式化的造型方法和装饰规则，正是这种和谐性和完整性的表现，这是众多无名的民间艺人从大量的实践活动中总结出来的，世代相传，不断地被运用、衍变、丰富与发展，应该说，有一定的道理。用这些程式化的创作手法创作的艺术作品，在中国陶瓷艺术史上，可以说无以计数。现在，通过师徒相授的私人作坊的艺人中，使用这些方法来制作作品的人，可以说不乏其人，在陶瓷市场还占据一定的份额。但是，这并不是说，陶瓷艺术创作只能遵循这个程式，才能是和谐的、完整的。假如这样理解，就片面化了。
五、视觉形象性与心灵性的统一
艺术的基本特征之一是它的视觉形象性，尤其像现代陶艺，其视觉形象性更加明显，更加直观，它无需通过中介环节，才能引起欣赏者的联想和想象，才能为欣赏者所把握，这是由陶瓷艺术的特性所决定的。
现代陶艺是以物质实体性的形体，塑造可视、可触而又真实的立体艺术形象，就其三度空间实体性而言，现代陶艺是可以如实再现在三度空间中展开的现实审美的艺术门类，观赏者可以从不同的距离、不同的角度来欣赏同一件作品，它有着面面观的特性，还有着绘画所没有的体量感，不像文学那样是一种间接的艺术形象，也不像音乐那样是一种“零度”形象，不像舞蹈那样是一种动态形象。但是，与其他艺术样式一样，要反映艺术家的审美情趣、思想和品格，并体现出审美要求和审美本质。
所以，现代陶艺不再停留在取悦视觉、触觉之中，以及表现外形的特征，而是要按照美的规律来塑造物体，表现事物的本质特征和内在神韵，体现艺术家的情感和爱憎，毕加索在谈到自己的艺术创作体会时，曾经这样说过。“艺术家同样是一位时刻留心世界事务的人，他们可能悲痛，激动或幸福。怎能以漠然的态度超然于生活之外呢”，艺术是用心灵本身的形状，即身体形状去表现心灵的东西，强调两者的统一。在现代陶艺的创作中感性因素本身所具有的表现都同时是心灵因素的表现。这就要求现代陶艺家调运用各种艺术手段，创作出最具内蕴和表现的瞬间动态形象，以调动人们的想象，使作品“活”起来。
