我国的陶瓷工艺从唐及宋进入真正意义上的全盛期。景德镇青白瓷是宋、元、明初几个朝代在数百年间以景德镇为中心所烧制，并影响到江西省的南丰、吉州等地及安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广西、广东等广大地区的一个着名陶瓷品种，甚至在河南禹县钧瓷窑场中也发现有宋代时用当地的原料、工艺仿烧的具有北方特点的“青白瓷”。各地所产的“青白瓷”，根据其所采用的原料、制作工艺和烧成方法的差异，所烧制出的“青白瓷”在胎质、釉色、纹饰等方面虽各有千秋，但其品质最高者，首推江西景德镇湖田窑所产青白瓷。
根据出土的实物和各方的研究情况来看，青白瓷大体可分为日常生活用器类、陈设赏玩艺术类和神煞冥器类。其中日常生活用器类最为广泛，涉及日常生活的各个方面，包括有碗、盘、碟、钵、罐、瓶、注壶、水注、香炉、盒子、盏托、台盏、香薰、洗、磨、灯、枕、瓷雕、笔架等。陈设赏玩艺术类包括人物俑和动物俑以及尊、瓶、罐等。神煞冥器类则包括佛教中菩萨像、道教中的道士像以及魂瓶等。
题材丰富：碗盘取样花鸟，瓶罐取景山水
题材丰富、内容广泛，来源于生活又高于生活是宋元青白瓷纹饰的选材特点。瓷艺师们把生活中人们所熟悉和喜爱的动植物或山水人物等，浓缩、提炼、升华，以优美生动的形象，用各种超脱娴熟的技巧，根据不同事物的特征，用高度开、概括、夸张、变化等手法表现于瓷坯之上。同时，瓷艺师们还要根据不同的器形来选择不同的装饰内容。使生动的纹饰与器形完全相容协调：比如对于碗、盘、碟、盏等类器物，装饰纹样多取花鸟、鱼水、龙凤、水禽等，而山水人物则不多见。而在瓶、罐、壶等器物上，则选取更为广泛的花鸟、鱼藻、瑞兽、山水、人物等题材。对于圆形器物，纹饰图案必然是连续的回旋效果。方的器物，则选取多种纹样，既保持各面的协调统一，同时又使各面具有相对的独立性。瘦高的纹样会选择挺拔的或多层次安排，扁矮的纹饰则选择横向回旋展开。
工艺独到：刻花划花技法，没有半分多余
青白瓷不但造型美，纹饰美、其工艺手法更是独步青云，在纹饰工艺上，突破晚唐、五代旧制，出现了刻花、划花、印花、剔花、镂空和釉上加彩等多种工艺手法和装饰方式。特别是刻花、划花技法。其构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。
瓷艺师们根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等的轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。划花是一种用竹制成的用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1-2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一的脉络，使看似纷繁的纹饰，变得自然和谐有趣。无论是刻花还是划花，根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想象当时的匠师是何等胸有成竹之“高人”。而模印纹饰工艺的推广，使青白瓷提高了生产量，降低了制瓷成本，迅速将这个以其清秀挺拔，釉色青中有白，白里泛青，温文尔雅的瓷器推广到大江南北。
